构图最初的定义来源于西方的美术，西方艺术家在创作作品时，通常首先对画面对象组合进行设计，包括对象与对象之间的平衡、对象之间的对比以及整体画面的视点安排。
构图最初的定义来源于西方的美术，西方艺术家在创作作品时，通常首先对画面对象组合进行设计，包括对象与对象之间的平衡、对象之间的对比以及整体画面的视点安排。
在摄影领域，研究构图可以使摄影者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题、增强作品纪实效果与艺术效果的目的。
摄影构图绝不仅仅是空间几何艺术，还应该包括：光影关系，如具体构图中的明暗对比构图法；色彩关系，如具体构图中的色彩对比构图法；人的视觉体验，具体就是几何构图可能会失去平衡，但从视觉效果来看，却是完美的构图作品，这是因为空间几何、光影、色彩这三者的相互关系在人眼中获得了很好的平衡效果。
构图时将线条交叉点置于欣赏者的视觉重心位置，能够更好地吸引欣赏者的注意力。
广角镜头用于拍摄环境人像时，可以视主体与背景的距离决定是否使用小光圈以获得较大的景深，从而使环境中的其他陪衬景物也能非常清晰。
被摄主体是拍摄者用以表达拍摄主题思想的最主要部分，是整个拍摄画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据突出位置。摄影主体并不一定是孤立存在的，它可以是一个对象，也可以是一组对象。
使主体突出的方法有很多，其中最常见的有四种：第一种是通过调整拍摄视角以及镜头焦距，将主体比例放大，使之充满整个画面，给欣赏者以较强的视觉冲击力；第二种是将主体置于画面中的某些构图点上，这些构图点的位置是欣赏者的视觉中心，这样欣赏者的注意力会更多地被主体吸引；第三种比较复杂的手段是虚化除主体之外的景物，并在取景时要取与主体色彩反差较大的其他景物，但要注意其他色彩不要过多，这样画面中就不会有其他明显的景物或色彩分散欣赏者的注意力，进而达到突出主体的效果；第四种手段是调整画面中主体与其他景物的明暗对比度，使得主体较亮，其他景物较暗，这样也可以有效地突出主体。
对准受光较亮的叶片进行点测光，这样会压低背景山体的亮度，为防止山体曝光不足而完全暗掉，增加了0.3EV的曝光补偿。
摄影作品中的前景是指位于主体前面或离摄影者最近的景物。前景具有烘托主体和修饰拍摄画面的作用，可以增强画面的空间深度，还可以平衡构图和美化作品画面。
主体与陪体之间高度大于宽度时，应采用直幅取景，直幅取景用于表现画面的上下高低、远近深浅，这种构图方式的作品有高耸、强力、逼近之感，能强调主体本身的高度、力量感与气势。
采用平视角度拍摄人物、纪实类题材时，能够准确还原真实场景，但要注意把握好拍摄的时机，人物的表情、动作等是丰富画面内容的重要因素。
不宜使用大光圈拍摄，要通过较大景深保留一定的背景轮廓，交代主体人物所处的环境。
俯视取景是指镜头要高于被摄对象，是一种居高临下的拍摄方式。采用轻度俯拍的方式可以比较容易地拍摄出景物的高度落差，搭配广角镜头与较大的物距，可以拍摄出画面广阔的空间感。
直射光是一种比较明显的光源，照射到被摄体上时会使其产生受光面和阴影部分，并且这两部分的明暗反差比较强烈。
选择直射光进行摄影时，有利于表现景物的立体感，勾画景物的形状、轮廓、体积等，并且能够使画面产生明显的影调层次。